Спектакли

Чайка. Эскиз. Театр драмы им. Ф.Волкова, Ярославль

комедия

16+

в рамках XIV Всероссийского фестиваля "Реальный театр"

Дата премьеры: 6 мая 2016

Сцена: Большая сцена Екатеринбургского театра юного зрителя в рамках XIV Всероссийского фестиваля фестиваля "Реальный театр"

Длительность: 3 часа

Пьеса: А. П. Чехова

Режиссер: Евгений МАРЧЕЛЛИ

Художник: Игорь КАПИТАНОВ

Художник по костюмам: Фагиля СЕЛЬСКАЯ

Музыкальное оформление: Игорь ЕСИПОВИЧ

Художник по свету: Дмитрий ЗИМЕНКО (Митрич)

 

Артисты: Анастасия СВЕТЛОВА, Даниил БАРАНОВ, Владимир МАЙЗИНГЕР, Алена ТЕРТОВА, Константин СИЛАКОВ, Светлана СПИРИДОНОВА, Яна ИВАЩЕНКО, Николай ЗУБОРЕНКО, Евгений МУНДУМ, Римантас СИДАБРАС, Илья ВАРАНКИН, Семен ИВАНОВ, Анна ТКАЧЁВА, Юлия ХЛЫНИНА

 

Есть ли в жизни занятие более нелепое, чем театр? Взрослые дяди и тёти притворяются совершенно другими людьми, говорят ненатуральными голосами, воображают себя в саду, гуляя меж пыльных тряпок… Тема режиссерской самоиронии не отпускает Евгения Марчелли. Словно Чеширский Кот, он и посмеивается над театральным безумием - и с большим азартом его возглавляет, выбирая к постановке самую абсурдную и самую "театральную" чеховскую пьесу – "Чайку". Там среди отставных чиновников, сельских учителей и домохозяек мелькают шумные, бессмысленные птицы – люди искусства. Как те чайки, что оглашают немузыкальным криком речные просторы и, пикируя, подбирают из воды любой мусор.

С каким придыханием, с каким трепетом входит в обманчивый мир искусства Костя Треплев - гадкий утенок, мечтающий быть революционером, невзрачный сын театральной примадонны Аркадиной. Как цепко его держит в своих коготках Нина Заречная, провинциальная бесприданница, готовая на всё, чтобы занять своё место под солнцем… Что с того, если для дела нужно произнести несколько нелепых монологов со сцены. Что с того, если в любой момент Костя может быть забыт, когда на пути сельской Мельпомены появляется холёный, успешный, знаменитый беллетрист Тригорин…

 

Я люблю авторов, которые прошли проверку временем, классику. Мне очень нравится в сотый раз рассказывать всем хорошо известную историю. Мне хочется ее рассказать так, как ее не знает никто. Вот сейчас мне хочется рассказать так "Чайку". И я, мне кажется, прочитал её так, как её никто не читал… Всегда "Чайка" в нашем воображении связана с образом птицы, парящей над морем, печально кричащей, возвышенной. И отсюда образ Нины, такой возвышенной, как чайка, а злой писатель пришёл и сломал ей жизнь. Но ведь на самом деле чайка – это жуткая птица. Жуткая! Она орёт! Вы слышали когда-нибудь, как орут разбушевавшиеся чайки? Это ад! Это крик младенца, которому отрывают голову! Это крик каких-то вопящих кошек! И это хищница, которая поедает живую рыбу и весь мусор, это не просто птичка – "А-а!". Это как крыса, только с крыльями – ещё хуже!.."

Режиссёр Евгений Марчелли о работе над пьесой

 

Пьесу Чехова Евгений Марчелли поставил как жёсткую, лишенную полутонов, почти натуралистическую драму с элементами чёрной комедии. На её героев – эгоистичных людей искусства, идущих к славе по головам близких, – режиссер взглянул трезво, без розовых очков и придыхания. Так же как на символ пьесы – прекрасную чайку, изображенную на занавесе Художественного театра. Ведь на самом деле чайка – довольно неприятная хищная птица, которая проводит всю жизнь в охоте за рыбой.

Евгений Марчелли строит свой спектакль на контрастах, резко меняя стили и приемы. Он не только удивляет, но и сам ежеминутно удивляется каждой чеховской строчке, и эта готовность постоянно задавать вопросы и совершать маленькие открытия подкупает в его спектакле больше всего. 

интернет-издание "Театрал-online"

 

МАРЧЕЛЛИ Евгений окончил Ярославское театральное училище, режиссерский факультет Театрального училища им. Б.В. Щукина. В 1981–1985 актер Брянского ТЮЗа. В разные годы главный режиссер "Тильзит-театра" в Советске, Театра драмы в Калининграде, Омского театра драмы. Поставил около 60 спектаклей, среди которых: "Остров" Э. Акопова, "Маскарад" М. Лермонтова, "Безотцовщина", "Три сестры", "Вишневый сад" А. Чехова, "Бой бабочек" Г. Зудермана, "Король Лир" и "Ромео и Джульетта" У. Шекспира, "Дачники" А. Пешкова, "Фрекен Жюли" А. Стриндберга, "Жестокие игры" А. Арбузова. В Театре им. Евг. Вахтангова поставил "Отелло" У. Шекспира и "Лев зимой" Д. Голдмена. С 2010 режиссер-постановщик, с 2011 художественный руководитель Ярославского театра им. Ф. Волкова. Постановки: "Екатерина Ивановна" Л. Андреева, "Зойкина квартира" М. Булгакова, "Двое бедных румын, говорящих по-польски" Д. Масловской, "Без названия" А. Чехова, "Цианистый калий… с молоком или без? " Х.Х. Алонсо Мильяна, "Дом Бернарды Альбы" Ф. Гарсиа Лорки, "Любовь, любви, любовью, о любви" по И. Бунину, "Человек и джентльмен" Э. де Филиппо, "Зеленая зона" М. Зуева, "Месяц в деревне" И. Тургенева. Режиссер телевизионных проектов. Заслуженный деятель искусств РФ. Лауреат Премии "Золотая Маска".

 

РОССИЙСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМЕНИ ФЕДОРА ВОЛКОВА В ЯРОСЛАВЛЕ - первый русский профессиональный театр, основанный в 1750 году. Театр назван в честь основателя - купеческого сына Федора Волкова, режиссера, актера, художника, предпринимателя: начав с амбара на берегу Волги и любительской труппы, он вывел свой театр на профессиональный уровень и был призван в Петербург развивать театральное дело. В XIX веке ярославский театр был знаменит не только как старейший, но и как один из лучших, на его сцене выступали Щепкин, Стрепетова, Москвин, Качалов, Савина, Станиславский… В настоящее время театр является единственным драматическим театром федерального подчинения, расположенным в регионе.  Театр — постоянный участник международных фестивалей и конкурсов, обладатель множества престижных наград, в том числе четырех национальных театральных премий "Золотая Маска", Премии Станиславского с формулировкой "За вклад в развитие сценического искусства и театрального дела в России".